??小提琴屬于歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中*為重要的問題。那么大家知道小提琴的技巧有哪些么?下面是小編為你整理的相關知識，希望對大家有幫助!
??小提琴的演奏技巧
??握弓
??右手握弓，拇指尖須緊靠螺旋套(弓根)，其他手指執住弓桿，使手背成自然弧形。手指需要柔軟的彎曲。弓桿位于食指、中指、無名指的末節中(即指端)，拇指恰與中指相對，小指的指尖，輕松的放在弓桿上，使易于適應需要，向前或向后移動(上弓時向前移動，下弓時向后移動)。四指之間，略須靠攏，不可單獨分開，否則顯得笨拙而不雅觀。
??運弓
??優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決于運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和旋的接觸點這3種因素的不同結合。
??小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：
??1、分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚;
??2、連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是*常用的弓法之一;
??3、頓弓：音與音之間斷開;
??4、跳弓：弓毛離開琴弦。
??這4類弓法是*基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，隨后又出現了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而聽起來或看起來像跳弓一樣。所以人們把小提琴演奏藝術稱之為“運弓的藝術”。
??音準
??歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。有些樂器在制造或調音時就有音準要求。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴于敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度,包括琴的各個部件的配合.都與音準有關。就弦樂曲講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦松弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講，雖然氣溫上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高(據實測，氣溫每升10℃可使管樂器發音升高3音分)，因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。歌唱及弦樂器、管樂器的音準，當有鋼琴伴奏時，都以平均律為準則;但由于平均律的許多音程聽起來并不嚴格協和，所以在獨唱、獨奏、重唱、重奏時，常常需要偏離平均律而趨近純律或五度相生律，才算達到音準要求。
??音級
??具有七個唱名(do、re、mi、fa、sol、la、si)或音名(C、D、E、F、G、A、B)中任何一個名稱的音，每一音級有數種不同的 音高，用變化音記號區別，各音級之間的相互關系為音樂中一切音高關系的基礎。
??揉弦
??揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦樂演奏所掌握的*具表現力的演奏技巧之一。在樂句適當的地方加上適當的揉弦，會比沒有揉弦的樂句在聲音上要生動的多。
??揉弦是一個小提琴演奏很有表現力的技巧，用它可以來表現不同風格和特征的每一個音或每一個樂段。揉弦的要點是怎樣找到手的*佳動作，用速度快慢、揉弦寬窄來演奏出每一個樂段獨特的風格和特征。
??肘臂揉弦和手腕揉弦，兩者都要練習。以能夠表現出*好的音樂特征，來選擇揉弦的速度和寬窄。
??在手腕前后揉動時，帶動手指的關節，手指的觸弦點不能隨著手腕的揉動而移位。在練習手腕揉弦時，可先從三指開始。因為用三指揉動可以使動作更為寬松，然后再練習二指和一指。而練習四指時，還可將三指緊靠四指幫助揉動。這樣的練習會使顫動的效果更為自如。在手腕揉弦練習的基礎上也可逐漸學習和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是為了更好的豐富演奏上的表現力，適應于各種力度和情緒變化的需要。
??把位
??左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴為高把。從一個把位換到另一個把位，稱為換把。換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非演奏需要的滑音，是技巧訓練不足的標志。部分情況下，滑音可以使音與音之間的連接富于變化，增加一個優美的過度。特別是結合換把使用滑音，是一種富于表現力的演奏手段。
??雙手技巧
??小提琴的左手技巧：音階、雙音、換把、揉弦、泛音、左手撥弦。
??右手技巧有：連弓、分弓、頓弓、練頓弓、跳弓、波弓、擊弓、碎弓、撥弦、右手撥弦。
??注：在不拉小提琴的時候，一定要把琴弓松開。長期緊繃會縮短使用壽命。
??小提琴的正確的拉琴姿勢
??小提琴的演奏姿勢是根據人體生理條件和便于樂器發音這兩個特定條件的需要，逐漸形成發展起來的。換句話說，都是為了演奏的靈活和發音的需要。上一兩個世紀的持琴方式與今天的不盡相同，我們可以在古代遺留下來的圖片中看到,那時琴上是沒有腮托的，要用手和肩來支持提琴。由于演奏技巧的發展，左手需要更多的自由，因而產生了腮托和肩墊。我們講究演奏姿勢，也正是為了使人的軀體更好地掌握樂器，充分發揮樂器的性能。
??持琴方法是整個演奏姿勢中首先要研究和解決的問題。琴要夾得平。不要疏忽這個問題，這對發展弓法技巧是有很大的關系。將琴放在左肩鎖骨上，使下頜貼在腮托上，左肩稍稍聳起，以下頜和肩將琴夾住，琴向前方偏左約40-45度，必須能夠不用手來支持琴，而琴仍能保持正確的位置，這樣才能使左右手運動自如。
??當你完全掌握正確的持琴方法以后，那種僵硬不自在的感覺就應該消除了。當然，這要經過反復的試驗(包括選擇合適的腮托和肩墊)，才會找到*穩妥的方法。鑒定的標準是：演奏感到舒適自然，音調變得悠揚動聽，聲音明顯地更有共鳴。從發出的聲音去鑒別姿勢的好壞，常常是*可靠的方法。
??另一個容易被疏忽的問題是站和坐的姿勢。演奏小提琴不是站著就是坐著，倘若姿勢不好，就將妨礙技巧的施展，影響演奏效果。 一個小提琴家在舞臺上往往要站立很長的時間，在演奏的過程中要消耗很大的精力，倘若站得不夠穩妥，身體就不會有充分的自由，只有雙腳站得穩當，雙手才有可能運用自如。
??站的姿勢，在小提琴技術發展的過程中，也有過變化，在舍夫契克以前，雙腳的姿勢大都成丁字形，把重心放在左腳上，是以左腳作支點配合右手運弓的力量來取得身體平衡的。德國著名提琴家約阿希姆認為支點放在左腳上，在強奏時，右手要消耗很多的力量才能取得平衡，為了更好地適應近代作品的激情和復雜技術，他主張把支點分配在兩腳上，將兩腳分開，約與肩同寬。這種姿勢被公認是站得*穩當的，所以一直沿用至今。
??關于坐的姿勢，由于身體重心有椅子承擔，問題少些，但也要注意以下幾點：身體軀干要直，只坐椅子的前半部分，左腳腳板要能完全平放在地面上，右腳稍向后伸，以便弓子在演奏E弦弓尖部分時,能夠通順。