在音樂領(lǐng)域中，如果一個人的技巧再好，但是不會把握音樂的律動和強弱，不管是聲樂還是器樂，都無法詮釋音樂的美感。

　　如何改善學生的音樂美感，我想，無論是聲樂還是器樂，都可以從以下幾個方面入手。在此以演唱為例：

　　1、“連”與“斷”。

　　沒有變化的演唱是乏味的，任何歌曲都離不開“連”與“斷”，演唱之前，*好是看著簡譜，先分析哪些需要連貫，哪些需要斷開或者頓挫。

　　2、內(nèi)心律動的線條感與身體律動的配合。

　　a、有的歌曲是舒緩、大線條的，就可以想象成波浪的線條。

　　b、有的歌曲需要斷開唱，律動的線條就可以想象成短橫線，具體長短并非一成不變，可根據(jù)歌曲的實際需要而定。

　　c、有的歌曲節(jié)奏感較強，律動的線條可以搖擺起來。

　　以上律動的圖形只是簡單舉例，每首歌曲的律動都需要具體分析，并且主歌與副歌的律動也是有差別的。

　　3、強與弱的對比。

　　一首歌曲，從大方向分析，一般是主歌音量偏弱，副歌音量偏強，但是，如果更細膩的處理，每一句里，都有強弱的對比。這也體現(xiàn)了每個人對歌曲的不同理解，最終導致演唱效果很不一樣。

　　另外，有的學生總是追求聲音響亮，但是，對于流行演唱來說，一味追求聲音響亮，并不見得能把每首歌曲唱得動聽。有些輕柔、唯美的歌曲，反倒適合小音量(P)的聲音演唱，太強(f)的聲音，顯得生硬而笨拙。